3 ਡੀ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਕਿਹੜੀਆਂ 2 ਡੀ ਸਕਿੱਲਜ਼ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹਨ?
ਇਹ ਇਕ ਅਜਿਹਾ ਸਵਾਲ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਸਾਰੇ ਸਮਾਂ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਸੀਜੀ ਫੋਰਮਾਂ ਤੇ ਫਸਦਾ ਹੈ - ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਜਾਣਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ 3 ਡੀ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਕਰੀਅਰ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਹੈ?
ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਬੇਲਟ ਹੋ ਕੇ ਇਸਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੀਏ, ਮੈਂ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ:
ਇਹ ਇੱਕ ਪੂਰਵ ਅਨੁਮਾਨ ਹੈ ਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਕਲਾ ਜਾਂ ਡਿਜੀਟਲ ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰਾਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਇੱਕ 3D ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸਫਲਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਸੰਪਤੀ ਹੈ.
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਈ ਕਾਰਨ ਹਨ. ਡਰਾਇੰਗ ਕੁਸ਼ਲਤਾਵਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਪਰਭਾਵੀ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਪੜਾਅ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਲਚਕਤਾ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ 2D ਅਤੇ 3D ਤੱਤ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਰੈਂਡਰ ਇੰਜਨ ਤੋਂ ਨਤੀਜਾ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੀ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪੋਸਟ-ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਵਧਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ ਹਾਂ, ਰਵਾਇਤੀ 2 ਡੀ ਹੁਨਰ ਕਿਸੇ ਵੀ 3 ਡੀ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਸਹਾਇਕ ਹੁੰਦੇ ਹਨ - ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ.
ਅਸਲ ਸਵਾਲ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ. ਸਵਾਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਇਹ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਵਿਆਪਕ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ.
ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਜਵਾਨ ਹੋ (ਪ੍ਰੀ-ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਜਾਂ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਦੀ ਉਮਰ), ਮੈਂ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ. ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੁਸ਼ਲਤਾ-ਸਮੂਹ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡਰਾਇੰਗ / ਪੇਟਿੰਗ ਅਤੇ 3D ਮਾਡਲਿੰਗ , ਟੈਕਸਟਿੰਗ ਅਤੇ ਰੈਂਡਰਿੰਗ ਦੋਵੇਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ. ਜੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ 2D ਪੋਰਟਫੋਲੀਓ 'ਤੇ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਖਰਚ ਕਰਕੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਗੁਆਉਣਾ ਪਵੇਗਾ ਅਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਹਾਸਲ ਕਰਨੀ ਹੋਵੇਗੀ.
ਪਰ ਫਿਰ ਕੀ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ 3D ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗ ਪਏ ਅਤੇ ਕਦੀ ਇਹ ਨਹੀਂ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਕਿ ਕੀ ਡਰਾਅ ਜਾਂ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਹੈ?
ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਾਲਜ ਵਿਚ 3D ਸਾਫਟਵੇਅਰ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਘੁੰਮਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ? ਜਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਤੁਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਇਸ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਹ ਫ਼ੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਨੂੰ ਬਦਲਾਓ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅੱਗੇ ਲਿਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ. ਜੋ ਵੀ ਕਾਰਨ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਖੁਦ ਨੂੰ ਹੇਠ ਦਿੱਤੇ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਰਹੇ ਹੋ:
ਕੀ ਇਹ ਬਿਹਤਰ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀ ਜਿੰਨੀ ਛੇਤੀ ਹੋ ਸਕੇ, ਜਿੰਨੀ ਛੇਤੀ ਹੋ ਸਕੇ, ਜਿੰਨੀ ਜਲਦੀ ਹੋ ਸਕੇ 3D ਨੂੰ ਸਿੱਖੋ, ਜਾਂ ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਾਪਸ ਇੱਕ ਕਦਮ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਠੋਸ 2D ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ?
ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਹੀ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੋਵੇਗਾ ਜੇ ਹਰ ਕੋਈ ਰਚਨਾ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਚਿੱਤਰ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਦੋ ਸਾਲ ਦਾ ਸਮਾਂ ਲੈ ਲਵੇ, ਅਤੇ ਫਿਰ 3D ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਚਾਰ-ਸਾਲਾ ਡਿਗਰੀ ਪ੍ਰੋਗ੍ਰਾਮ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਵੇ. ਪਰ ਬਹੁਤੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਵਿਹਾਰਕ ਨਹੀਂ ਹੈ.
ਤਾਂ ਕੀ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੇਕਰ ਸਮਾਂ ਪ੍ਰੀਮੀਅਮ ਤੇ ਹੋਵੇ?
ਕਿਹੜਾ 2 ਡੀ ਸਕਿੱਲਜ਼ ਤੁਹਾਨੂੰ ਫੋਕਸ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ?
ਅਖੀਰ ਤੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ 2 ਡੀ ਕਲਾਸ ਦੇ ਕਿਹੜੇ ਪਹਿਲੂਆਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਚੁੱਕਣ ਅਤੇ ਚੁਣਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੋਏਗੀ. ਇੱਥੇ 2 ਡੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਪਹਿਲੂ ਹਨ ਜੋ ਅਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਲਾਭਕਾਰੀ ਹੋਵੇਗਾ ਜੋ 3 ਡੀ ਕੰਪਯੂਟਰ ਗਰਾਫਿਕਸ ਵਿੱਚ ਕਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ.
ਸਕੈਚਿੰਗ ਅਤੇ ਥੰਬਨੇਲ ਆਇਟਰੇਸ਼ਨ: ਕਾਗਜ਼ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਹੋਰ ਕੋਈ ਮੁੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ 'ਤੇ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਇੱਕ ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿਚ ਦਸ ਜਾਂ ਪੰਦਰਾਂ ਥੰਬਲੇਲ ਦੇ ਛਾਪੇ ਮਾਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲਾਭਕਾਰੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੋਸਤ ਅਤੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ ਦਿਖਾ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਜਾਂ CG ਫੋਰਮਾਂ ਤੇ ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਲਈ ਕਿ ਕਿਹੜੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕਿਹੜੇ ਲੋਕ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਆਪਣੇ ਅੰਤਮ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਈ ਸਕੈਚਾਂ ਤੋਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਹੋਵੇਗੀ.
ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ: ਇਕ ਪਾਸੇ, ਇਹ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ ਤੇ ਥੋੜ੍ਹਾ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡਾ 3 ਡੀ ਸਾਫਟਵੇਅਰ ਆਟੋਮੈਟਿਕਲੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੀਮਤੀ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੁੰਦਾ ਹੈ?
ਕੰਪੋਜਿਟਿੰਗ ਐਕਸਟੈਂਸ਼ਨ ਸੈਟ ਕਰੋ. ਮੈਟ ਪੇਟਿੰਗ: ਇਹ ਉਹ ਸੀਜੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂ ਹਨ ਜੋ 2 ਡੀ ਅਤੇ 3 ਡੀ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਹਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਅੰਤਮ ਤਸਵੀਰ ਸਫਲ ਹੋਣ ਲਈ ਉੱਥੇ ਸਹੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ. ਕਈ ਵਾਰ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ 3D ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੂਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਮਾਡਲ ਦੇਣ ਲਈ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਇਹ ਸਮਾਂ ਆਵੇਗਾ ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਖੁਸ਼ੀ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਹੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਗਰਿੱਡ 'ਤੇ 2D ਤੱਤ ਕਿਵੇਂ ਰੱਖਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ.
ਰਚਨਾ: ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਮਾਹੌਲ ਜਾਂ ਅੱਖਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੇ ਖੜਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਚੋਟੀ ਦੀਆਂ ਡਿਗਰੀ ਕੰਪੋਜੀਸ਼ਨ ਅਕਸਰ ਚੰਗੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਰਚਨਾ ਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਅੱਖ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਰਗੈਨਿਕ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰੇਗੀ, ਪਰ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਤੇ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਨ ਲਈ ਇਸ ਦੀ ਕੀਮਤ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈ. ਕਹਾਣੀ-ਬੋਰਡਿੰਗ 'ਤੇ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੀ ਭਾਲ' ਤੇ ਰਹੋ, ਜੋ ਕਿ ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਢਿੱਲੀ ਢਾਂਚਾ ਦੋਨਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਸਰੋਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ.
ਉਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਕੋਈ ਕੀਮਤ ਨਹੀਂ ਹਨ:
ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ-ਡਰਾਇੰਗ ਨੂੰ ਦੇਖੋ - ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਦੇਖਣ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਉਸ ਨੂੰ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੱਢਣਾ ਸਿੱਖ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਭਿਆਸ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਪਸੰਦੀਦਾ ਡਰਾਇੰਗ ਤਕਨੀਕ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਦੋਂ ਅਧਿਐਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸਹੀ ਕੋਰਸ ਹੈ ਜਦੋਂ ਪ੍ਰਤਿਨਗੀਕਰਨ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਮੁੱਖ ਟੀਚਾ ਹੈ.
ਪਰ ਕਿਸੇ ਲਈ ਆਪਣੇ ਡਰਾਇੰਗ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਕਸੌਟਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ 3D ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ-ਡਰਾਇੰਗ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮੁੱਲ ਹੈ. ਇਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ-ਨਜ਼ਰ ਲਾਈਵ ਮਾਡਲਾਂ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਸੰਦਰਭ ਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿਰਭਰ ਹੈ.
ਇੱਕ CG ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਤੁਸੀਂ ਜਿੰਨਾ ਸਮਾਂ ਉਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹੋਵੋਗੇ ਜੋ ਅਸਲੀ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਅਨੌਖੀ ਜੀਵ, ਕਲਪਨਾ ਮਾਹੌਲ, ਰਾਖਸ਼, ਅੱਖਰ ਆਦਿ. ਰੈਫਰੈਂਸ ਫੋਟੋਆਂ ਦੀਆਂ ਕਾਪੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸਿੱਖਣ ਨਾਲ ਕੁਝ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਤੁਹਾਡੇ ਡੈਮੋ ਰੀਲ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਸਿਖਾਵੇਗੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਤਿਆਰ ਕਰਨੇ.
ਹਵਾਲਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ , ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਸਿੱਖਣਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸੰਕਲਪ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਢਾਲਣਾ ਹੈ ਇਸ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਕਲ ਕਰਨ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ.
ਉਤਪਾਦਨ ਪੱਧਰ ਦੇ ਡਿਜੀਟਲ ਪੇਂਟਿੰਗ / 2 ਡੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਸਿੱਖਣਾ: ਜੇ ਤੁਹਾਡਾ ਮੁੱਖ ਟੀਚਾ 3 ਡੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਔਕਡ਼ੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਵੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਇੱਕ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਪੱਧਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਸਕੈਚ ਜਾਂ ਥੰਬਨੇਲ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਪਵੇਗੀ. ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸ਼ਨਲ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਸ਼ੈਡੋ ਕਿਵੇਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਫਾਰਮ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ, ਅਤੇ ਸਤ੍ਹਾ ਦੀ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਨਾ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲ ਲੱਗ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.
ਡੇਵ ਰੈਪੋਜ਼ਾ ਵਰਗੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਨਾ ਕਰੋ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਆਪਣੇ 3D ਕੈਰੀਅਰ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰੋ ਇਸ ਪੱਧਰ ਤੇ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ ਕਈ ਸਾਲ ਅਤੇ ਸਾਲ ਲੱਗ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਸ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ ਤੁਸੀਂ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਿਹਤਰ ਹੋ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਨਿੱਜੀ ਟੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰਨਗੇ. ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਫੋਕਸ ਨੂੰ ਗੁਆਉਣ ਦੇ ਖ਼ਤਰੇ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਤਲੇ ਨਹੀਂ ਫੈਲਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ!
ਐਨਾਟੋਮੀ ਬਾਰੇ ਕੀ?
ਇਹ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਚੰਗੀ ਅੰਤਹਕਰਣ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਕਿ ਮੈਂ ਮਨੁੱਖੀ ਅੰਗ ਵਿਗਿਆਨ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਡ੍ਰਾਇਵਿੰਗ ਕਰੀਏ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਕਿਰਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਰੀਰਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਰੀਰਿਕ ਤੌਰ' ਤੇ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸਹੀ ਤਰੀਕਾ ਹੈ.
ਪਰ ਕਿਹਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਜ਼ਬ੍ਰਸ਼, ਮੂਡਬਾਕਸ, ਜਾਂ ਸਕੁਪ੍ਰਿਪਰੀ ਵਿਚ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੰਗ੍ਰੇਜ਼ੀ ਸਿੱਖਣੀ ਲਾਜ਼ਮੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ?
ਮਾਸਪੇਸ਼ੀ ਦੀ ਮੈਮੋਰੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ ਤੇ ਕਾਗਜ਼ ਉੱਤੇ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਡਿਜਿਟਲ ਵਿਚ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕੁਝ ਓਵਰਲੈਪ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਕਦੀ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਹੇਗਾ ਕਿ ਉਹ ਇਕੋ ਜਿਹੇ ਹਨ. ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਾਂ ਲਗਾਉਂਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਚਿੱਤਰ ਡਰਾਇੰਗ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮਾਸਟਰਿੰਗ ਸੈਂਕੜੇ ਘੰਟੇ ਕਿਉਂ ਖਰਚਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ?
ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਰ, ਮੈਂ ਡਰਾਇੰਗ ਦੁਆਰਾ ਸਰੀਰ ਵਿਗਿਆਨ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਖਿਲਾਫ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਬਹਿਸ ਕਰਨਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ, ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ZBrush ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਇਸ ਗੱਲ ਤੇ ਹੋਈ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਾਗਜ਼ ਉੱਤੇ ਚਿੱਤਰਣ ਨਾਲੋਂ ਜਿਆਦਾ ਹੌਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਦੇ ਕੁਝ ਮੁੱਲ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਹਾਲੇ ਵੀ ਲੂਮਿਸ, ਬਮੇਜ਼, ਜਾਂ ਬ੍ਰਿਜਮੈਨ ਵਰਗੇ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦਾ ਅਧਿਅਨ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਇਹ 3D ਵਿਚ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਹੈ?